UNIDAD 1

Concepto de danza folklórica

A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de situaciones más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dan císticas que tienden a repetirse.Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes



El concepto de folklore, tal como salió de manos de quien acuñó el propio término, como neologismo creado a partir de las palabras anglosajonas Folk («pueblo») y Lore («sabiduría», acaso enseñanza, vinculada por algunos con el alemán Lehre), quería sustituir a lo que, en Inglaterra, venían llamándose Antigüedades populares o literatura popular («aunque sea más un saber tradicional que una Literatura y pueda describirse con mayor propiedad, con una buena palabra compuesta anglosajona, Folk-Lore, esto es, el saber tradicional del pueblo, decía William John Thoms, con el pseudónimo de Ambrosio Martin, en su carta, titulada «Floklore», publicada en el nº 982 de la revista Athenaeum de 22 de agosto de 1846).


A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dan císticas que tienden a repetirse.

En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.

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UNIDAD 2

TIPOS DE DANZAS

DANZA AZTECA DISTRITO FEDERAL Y ESTADO DE MEXICO

En la época prehispánica al "canto y la danza" se le denomino "IN CUICATL IN XOCHITL" (el Canto y la Flor), porque era una forma de ofrenda que permitía estar en contacto con las deidades que se manifestaban en la naturaleza, ya que la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos. A la danza ritual se le llamó Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Las sentadillas y movimientos serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tirra y la siembra, las vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes el agua.

MATLACHINES DE ZACATECAS

La danza que encabezan las peregrinaciones que realizan los feligreses cada 12 de diciembre está compuesta por los llamados Matlachines.La danza de Matlachines se ejecuta con un estilo encorvado y pisadas fuertes con grado de dificultad, que la hacen una de las danzas con mayor vigor y vistosidad. La formación de los integrantes se compone como de dos capitanes adelante, dos capitanes atras, dos barriguillas que les siguen a 1os dos capitanes de adelante, dos contra barriguillas adelante,dos contra barriguillas atrás, varios danzantes que pueden ser de dos hasta diez o más, un viejo de la danza o moreno, un tamborero y un violinista. El papel que desempeñan los capitanes, entre ellos el capitan mayor, es el de iniciar las pisadas del son que se toca. Las funciones del viejo de la danza son: llevar el orden y disciplina de 1os danzantes, llevar en un morral con herramienta para arreglar los huaraches cuando estos se descomponen, abrir campo entre el público para que dejen danzar y su indumentaria consta de: Una máscara que satiriza a diferentes personas. Un látigo que sirve para controlar el orden de los danzantes. Lleva una mona de garra o un animal disecado. Camisa y pantalón adornado con colgados como trapos, corcholatas, carrizos, etc. Lleva en ocasiones una peluca o sombrero.

DANZA DE LOS QUETZALES


El nombre de esta danza se debe a la utilización de plumas de dicha ave en la confección de los enormes penachos circulares que se usan para ejecutarla. El quetzal, ave nacional de Guatemala, es propia de las regiones que ocuparon los mayas, pero en tiempos de la hegemonía azteca, sólo los monarcas de esta tribu podían adornarse con sus largas y hermosas plumas verdes. El resto de la ropa es de color rojo y los pantalones son de origen esparñol. Los danzantes también usan capa y un pañuelo a través del pecho, asi como maracas, con las que acompañan el ritmo del complicado taconeo del baile.

• Esta danza se baila en la sierra Norte de Puebla Cuetzalán. El tocado de los danzantes es un armazón de carrizo por cuyos rayos están entretejidos cintas de papel o listones de varios colores.

El eje del círculo está sujeto a un gorro cónico con espejos a cada lado; el pantalón rabon de color rojo con flecos dorados; el chaleco o mascadas cruzadas sobre el pecho; una capa de color rojo o amarillo, en una mano una sonaja y en la otro una mascada.

Más a la costa en la tierra de los Totonacas, ésta danza lleva el nombre de "Guaguas" y la bailan haciendo la señal de la cruz con el pie derecho y termina en un juego en que cuatro danzantes se montan en las aspas de una cruz de madera montada en un eje que gira; la música se toca con una flauta de carrizo y tamboril tocados ambos instrumentos por un solo hombre.

MEXICO CUENTA CON UNA AREA DANCISTICA FOLKLORICA MUY AMPLIA, HAY VARIOS EJEMPLOS DE ELLO, EN EL TEXTO SE MANEJAN ALGUNOS.

COMENTA SI EN TU COMUNIDAD ESTAN ALOJADOS ALGUNOS DE ELLOS O BIEN SI CONOCES ACERCA DE ELLOS SERIA MUY INTERESANTE.

UNIDAD 3

EL VESTUARIO Y SUS ORIGENES

El vestuario es el conjunto de trajes (vestidos), complementos, calzados, etc, utilizados en una representación escénica.

El vestuario es uno de los elementos articuladores de la puesta en escena y se lo considera un elemento más de atrezzo que hay que tener en cuenta para no saltarse la continuidad. Un personaje no puede llevar un sombrero en una escena y no en la siguiente, si se considera que la acción se continúa. (Por ejemplo, un personaje sale de un bar a la calle. Si en el bar lleva sombrero y en la calle, no se ha producido un error de continuidad)
El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su status social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor.

Origen del vestuario

El ser humano desde la época primitiva y por su condición física se vio obligado a recurrir al uso de algún tipo de atuendo para protegerse del medio ambiente o los climas extremos, pues desde la aparición del Homo Sapiens, carecía de pelo y al contrario de los animales también, su piel siempre fue más delgada y vulnerable, entonces sus primeras prendas de vestir surgieron más bien de una necesidad.

Con el paso del tiempo y en la medida que el hombre se hacía más inteligente, algunos científicos actualmente afirman que empezaron a fabricar accesorios decorativos que no tenían ningún uso práctico. Dichos artículos eran generalmente colgantes tallados para adornarse, algo que demostraba una clara inquietud hacia el arte y la creatividad.

Primero fue una necesidad básica, luego surgió el sentido estético y finalmente el significado simbólico. En la actualidad podemos ver fusionados todos estos aspectos en una prenda de vestir, pues nos cubrimos para protegernos del clima, pero nos fijamos que ese atuendo sea bonito y muchas veces cultivamos un estilo que nos representa, es decir tenemos algo simbólico que comunicar a través de nuestra ropa.

Utilidad del Vestuario

Además, como se ha señalado, el vestuario puede caracterizar de tal modo a un actor que se convierta en su alter ego. En este caso, el actor vestido de calle, muchas veces, no es reconocido como el personaje. Y en sentido contrario, cualquier persona puede disfrazarse de un personaje y ser reconocido como tal, ya que lo que define al personaje son sus atuendos.
Algunos ejemplos clásicos son:
Charlot con su ropas características. Charles Chaplin sin su típico bombín ya no es Charlot.
Cantinflas con sus pantalones caídos.
Supermán con sus mallas azules, el emblema con la S roja en el pecho y la capa roja.
Freddy Krueger con su suéter de acero y sin su guante de cuchillos.
El vestuario está íntimamente relacionado con el maquillaje, más aún en el caso de las caracterizaciones. Son dos elemento indisociables.


SABER QUE ESTAS UTILIZANDO CUANDO BAILAS, ES EL PRIMER PASO PARA INFORMAR A LA PERSONA QUE TE ESTA VIENDO QUE ES LO QUE ESTAS BAILANDO O ESTADO DE LA REPUBLICA ESTAS INTERPRETANDO SI CONSIDERAS QUE ES LO CORRECTO DAME TU OPINION

TU DESCRIMINAS O SOLO LO VES

TU DISCRIMINAS O TE HACES EL QUE NO VES NADA, REALMENTE EN LA ACTUALIDAD ESTAMOS PRESOS DE ELLA, QUE SIN QUERER CADA DIA QUE PASAMOS ALEJAMOS A LA GENTE DE NOSOTROS, SIN DETERMINAR SITUACIONES LLEGAMOS A CONCLUIR LAS MAS INCONGRUENTES RESPUESTAS TUE QUE OPINAS DE ESTO ME GUSTARIA SABER